Di antara kalian apakah ada yang sudah tahu tentang unsur-unsur tari? Kalian pasti pernah melihat pertunjukan tari baik secara langsung maupun melalui media televisi. Apa yang anda amati dari penampilan tari tersebut? Mungkin anda pernah melakukannya untuk sekedar menggoyang-goyangkan badan anda sambal mendendangkan lagu. Nah, anda pasti merasakan setelah menggoyang-goyangkan badan ada sebuah gerakan. Gerak merupakan nyawa dari tari, untuk itu, tari terbentuk karena adanya gerak, ruang, dan waktu. Perpaduan gerak, ruang, dan waktu inilah yang dapat dikatakan sebagai tari. Coba sekarang anda perhatikan dan cermati uraian unsur-unsur tari di bawah ini.

Unsur ini hanyalah sebagai pemikat orang yang melihat agar tarian kelihatan lebih menarik. Meskipun unsur ini tidak terpenuhi maka suatu gerakan indah yang ritmis sudah bisa dikatakan sebagai gerakan seni tari. Tapi alangkah lebih baik lagi kalau unsur pendukung ini dipenuhi agar tarian memiliki daya pesona pada saat pementasan atau pertunjukan. Unsur pendukung ini meliputi:

Pict by:

https://www.google.com/url?sa=i&source=images&cd=&ved=2ahUKEwjlyI3087nmAhXaXCsKHbmFAZAQjRx6BAgBEAQ&url=https%3A%2F%2Fpenakecil.com%2Ftari-topeng-cirebon%2F1-ok_losari%2F&psig=AOvVaw3UfdhcyCjDNI_6OVOij8cs&ust=1576576652018302

        Dalam pemahaman umum, seni sering diartikan hanya sebagai hiburan. Konotasi inilah yang perlu kita perluas jangkauannya, tidak hanya sebagai media hiburan. Seni dalam pemahaman yang lebih komplek dapat merupakan sarana legitimasi, ketika seni itu berada di dalam istana (kraton).

Soedarsono mengemukakan bahwa fungsi utama (primer) pertunjukan ada tiga yaitu, fungsi tari sebagai sarana Upacara Ritual, fungsi tari sebagai Hiburan Pribadi, dan fungsi tari sebagai Seni Pertunjukan. Ada juga fungsi tari sebagai pergaulan, pendidikan dan penyalur terapi.

Pict by:
https://www.google.com/url?sa=i&source=images&cd=&ved=2ahUKEwjZ7YyY6LnmAhXBlOYKHSsADZYQjRx6BAgBEAQ&url=http%3A%2F%2Fadat-budaya.blogspot.com%2F2017%2F04%2Ftari-topeng-cirebon.html&psig=AOvVaw1Gw9yzSui0CXqjWsWQyfmQ&ust=1576566798913362

Pict by:

https://www.google.com/url?sa=i&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwiLhP6b3bnmAhVEzzgGHel-CqYQjRx6BAgBEAQ&url=https%3A%2F%2Flp2m.iai-tribakti.ac.id%2Ftopeng-beraset%2F&psig=AOvVaw1EogfTge_uJ2T9bXJKlRWa&ust=1576570524301668

Setiap kali ada seseorang yang hingga akhir hayatnya tetap kukuh memilih dunianya menjadi bagian dari "ritus kehidupan", setiap kali ada seseorang yang selama hayatnya meletakkan hampir seluruh kreativitasnya menjadi representasi dari segenap "totalitas kehidupan", setiap kali pula seseorang itu, tanpa pamrih, dengan tulus mengajarkan serta merelakan dirinya hanya untuk kesenian dan berdiri sebagai seniman yang dengan karya-karyanya sebuah bangsa, di antara sekian karya yang lain, dihabiskan berbudaya dan memiliki spirit peradaban. Adakah kita bisa meletakkan kembali penghormatan dengan secercah ketulusan yang sama? Kami kira, kita --siapa pun kita pada konteks maknanya yang diperluas dalam posisi sebagai pejabat negara, politisi, pengusaha atau apa pun--kesulitan untuk menjawab esensi pertanyaan tadi dengan baik. Bahkan ada berbagai pertanyaan serupa yang sama sekali kita tidak bisa memberi jawaban tepat. Seperti halnya pertanyaan berikut, apakah peran seniman memang senantiasa berada di luar hiruk-pikuk kebijakan negara? Apakah karya-karya seni tidak menjadi bagian signifikan dalam subsistem wacana kebudayaan suatu pemerintahan? Seniman, terlebih pada mereka yang memilih genre seni tradisi lengkap dengan membawa khazanah lokal yang menjadi bagian substantif didalamnya, tampak mengalami dilema di sana-sini dalam menghadapi perubahan zaman.

Sejumlah seni tradisi yang merupakan "ikon" dan "akar" dalam konstruk budaya tradisional masyarakat, kita tahu, berada pada posisi marginal dan feriferal. Dan, ironisnya, justru seni-seni tradisi yang semula menjadi simbol dalam penyeimbang (equilibrium) seni-seni yang dinilai sebagai sentral (adiluhung). Kematian yang Sunyi Sujana Arja, atau akrab dipanggil Mang Jana, adalah maestro penari topeng yang Senin (10/4/2006) baru saja wafat dengan usia di atas 70 tahun. Suatu kematian yang sunyi yang menyisakan jejak panjang silsilah dari salah satu dinamika, stilistika, maupun estetika tari topeng Cirebon: bagaimana tari topeng "gaya Slangit" membentuk dirinya dan mempertahankan eksistensinya sekaligus. Bahkan dengan keteguhan seperti itu, ia tidak peduli apakah negaranya memberi perhatian terhadap salah satu warisan seni tradisi bangsanya atau tidak; apakah pemerintah daerahnya memahami atau tidak, bagaimana seharusnya menyusun grand strategy apa yang diklaim para birokrat sebagai "pelestarian" seni tradisi.

Sujana dengan kehidupan yang sangat sederhana mampu bertahan untuk tidak bergeser sedikit pun dari pengabdian hampir seluruh gerak dirinya pada khazanah seni tradisi tari topeng yang diwariskan keluarga besar maestro penari topeng Arja. Sejak 1973, Sujana berlatih, mengajarkan lima wanda tari topeng dan menempati sanggar tari Panji Asmara yang berada di pengujung utara desa Slangit yang kiri-kanannya masih berupa semak perdu, rumpun bambu, jalan setapak, dan hamparan sawah. Kecuali menari, ia tidak pernah memilih profesi selainnya, apalagi sekadar untuk menyelesaikan yang primer dan sekunder dalam kehidupannya selama ini. Sujana telah melanjutkan proses regenerasi dan genealogi dari cikal-bakal tari topeng Cirebon. Bersama dengan beberapa tokoh tari topeng segenerasinya seperti, Sawitri (gaya Losari), Tarwi (Kreo), Sudji dan Dasih (gaya Palimanan) mengukuhkan tari topeng Cirebon dengan gaya masing-masing.

Sehingga meninggalnya almarhum Sujana, menandai berakhirnya generasi kedua tari topeng Cirebon yang kini, mau tidak mau, diteruskan anak-cucu mereka. Tradisi tari topeng --seperti seni-seni tradisi lain, mungkin agak mirip dengan perguruan shaolin yang memiliki keniscayaan untuk melahirkan sejenis "pendekar" sebagai generasi penerus yang eksploratif, andal, kukuh, teguh dalam menerima seluruh estafet dari dalam pepakem seni tradisi tersebut. Setidaknya, jika generasi tari topeng Slangit pasca-Sujana tidak segera menata berbagai instrumen dalam perjalanannya ke depan akan menghadapi tantangan budaya global yang mereduksi pandangan publiknya sedemian rupa. Dikhawatirkan tari topeng Cirebon yang tumbuh dengan latar serta beragam gaya yang bertolak dari eksplorasi maupun improvisasi tokohnya akan kehilangan generasi (lost generation). Sehingga beberapa gaya tari topeng Cirebon yang pernah tumbuh pada beberapa daerah dengan beragam gaya, sebut saja Kalianyar, Gegesik, Palimanan, Babakan, Kreo, dan Gujeg, tampak "ditinggalkan" generasi penerusnya.Tari topeng "gaya Slangit" --diambil dari muasal nama desa tempat proses kreatif keluarga besar maestro tari topeng Arja (ayahanda dan pendahulu Sujana) sebagai Generasi Pertama-- menjadi tonggak penting bagi sembilan anak-anaknya; Sutija, Suwarti, Suparta, Sujaya, Sujana, Rohmani, Roisi, Durman, dan Keni, yang semuanya berhasil menjadi penari topeng.

Meski dari ke sembilan anaknya, Sujana yang kelak tampil dan dikenal publik luas sebagai seorang maestro. Sujana memulai proses kreatifnya untuk menjadi maestro sejak berusia 10 tahun yang mengikuti bebarang (ngamen) bersama ayahnya. Kemudian atas prakarsa Pangeran Patih Ardja dari Kesultanan Kanoman, sekitar tahun 1940-an, keduanya tampil dalam berbagai perhelatan ritual tradisi dilingkungan keraton. Pada usia 17, Sujana dilepaskan secara mandiri untuk menerima tanggapan (order hajatan) dan melakukan bebarang  hingga ke luar daerah (Indramayu, Majalengka Sumedang, Bandung, Garut, Cianjur, Banten) sebagai bagian dari proses manunggaling lelaku (menyatukan jiwa-raga dengan filosofi tari topeng dalam konteks kehidupan) --yang tidak dapat ditempuh melalui intellectual exercises dari wilayah dan norma-norma akademis. Karena itu, kita yang pernah menyaksikan pementasan Sujana, Sawitri, Sudji, Dasih atau Mimi Rasinah maestro penari topeng dari Pakandangan Indramayu akan tampak kekuatan tarian yang melampaui fase-fase "batasnalar" dari kelincahan gerak penari yang memasuki usia uzur. Energitas dan kreativitas menyatu dengan spiritualitas ruh penciptaan. Begitu juga totalitas dan sinergitas menemukan ruang batin: di mana ekstase menyusun maknanya yang transenden dan tidak lagi samar-samar tersembunyi.

Hampir para maestro yang membuka ruang batinnya untuk selalu berada pada kosmos pergulatan kreatif akan memperlihatkan puncak dimensi penciptaan ruhani yang dahsyat dan menakjubkan. Dan, Mang Jana dalam sebuah percakapan kecil dengan penulis, menolak persepsi yang semata mengacu pada asumsi akademis yang menilai pencapaian transenden dapat dimanipulasi melalui pemahaman sains, tanpa memasuki proses logosentrisme yang menjadikan seniman berada dalam fase pemahaman empirik-kognitif (ngangsu kaweruh). Dalam perspektif inilah, Sujana hendak menegaskan bahwa proses kreatif yang hanya kukuh sebatas asumsi-asumsi akademis, berakhir dalam pemahaman formalnya sendiri: tari topeng akan lebih tampak sebagai pola- pola gerakan ritmis yang penuh citraan (images) gerak tubuh dalam filosofi makna dan tata aturan bunyi gamelan. Namun kehilangan ruh pencitraannya sendiri, yang menyebabkan gerakan-gerakan tarian tampak ringan dan mekanik. Melalui proses panjang manunggaling lelaku dan ngangsu kaweruh ,seorang penari topeng akan menemukan titik pencitraan berbagai dimensi penciptaan yang bersenyawa dengan totalitas jiwa-raga. Pribadi yang Tulus Dalam kurun waktu cukup panjang dan berliku, Sujana Arja, empu tari topeng Slangit itu, telah menyiratkan dirinya menjadi pribadi yang tulus. Ia bukan saja berdiri sebagai seorang maestro, melainkan juga guru untuk  banyak muridnya (dalam dan luar negeri) yang sungguh-sungguh telah mengabdikan serta mengabadikan kehidupannya pada seni tradisi. Meski, ia tahu, dengan sikap penuh-seluruh, terlebih lagi ia sadari tanpa jaminan hari tua dari mana pun termasuk pemerintah seorang seniman justru akan terus berada dalam suasana "mencipta". Masih teringat, ketika tahun 2000 Sujana Arja terpilih sebagai seniman pertama yang menerima Anugerah Seni DKC-Award. Terlihat sepasang matanya yang mulai tampak renta, berkaca-kaca. Dan yang menakjubkan, seusai menerima trofi perunggu berwarna kuning keemasan berlogo kepala pak sinagaliman, tiba-tiba sang maestro menari topeng rumyang secara trance dengan tangan kirinya memegang trofi perunggu seberat 2,5 kg, berputar-putar seolah hendak menyatakan dirinya ke arah kerumunan penonton. Malam itu, kami seperti menyaksikan sebuah momen pertunjukkan dengan kecanggihan gerakan tubuh memainkan kilasan improvisasi yang menghadirkan perpaduan dua sisi ekspresi yang menghantarkan unsur-unsur modernitas dalam teater dan seni tradisi yang patuh pada pepakem.

Sebagaimana tarian rumyang yang melambangkan filosofi kehidupan manusia dengan paradoks dua karakter yang berseberangan: antara ganjen dan gagah,antara sama badan tumenggung  yang dimainkan secara sempurna.Setelah pertunjukan tari topeng usai, Sujana, dengan sikap seorang maestro, berjalan terbungkuk-bungkuk penuh kesantunan melewati kerumunan penonton yang masih menyisakan riuh kekaguman. Gerak tubuhnya yang gagah di panggung, seketika berubah menjadi sangat perlahan. Ia tetap seorang kakek yang rendah-hati. Dari raut wajahnya yang tulus itulah,kami belajar memahami keteladanan sikap seorang maestro yang teguh dan kukuh hingga akhir hayatnya. Beberapa hari kemudian, kami bersilaturahim ke rumahnya mungkinlebih tepat ke sanggarnya: Sanggar Panji Asmara di desa Slangit Sujana sedang duduk termenung di kursi kayu dengan latar belakang gamelan yang mulai kusam, berbagai piagam penghargaan tanpa figura yang sengaja ditempel begitu saja di dinding, di antara bangunan sanggar yang masih belum sepenuhnya selesai tertata.

Dari situlah, kami tahu, Sujana terus gelisah dengan masa depan tari topeng Cirebon, juga seni tradisi lain, kini memasuki lorong panjang seni- budaya global yang bergemuruh dan mencengangkan. Maestro itu, dengan suara lirih bergumam, "Kulae nggereges ningali keadaan seniki. Pripun mengkine nasib seni tradisi kados tari topeng Slangit kuh?" (Saya sangat sedih melihat kondisi sekarang. Bagaimana nanti nasib seni tradisi seperti tari topeng itu?). Selamat jalan Mang Jana, selamat jalan maestro. Percayalah, salah seorang anakmu yang juga murid setiamu, Inu Kertapati bagaimanapun merupakan salah seorang penari topeng muda Cirebon yang sangat diperhitungkan-- ia, seperti juga ayahnya, akan kukuh meneruskan silsilah keluarga besarmu sebagai penari topeng dan meneguhkan dirinya menjadi Generasi Ketiga keluarga maestro Arja.




Pict by: 

https://www.google.com/url?sa=i&source=images&cd=&ved=2ahUKEwj33dLj-rnmAhVEcCsKHePlCr0QjRx6BAgBEAQ&url=http%3A%2F%2Fmateritertulis.blogspot.com%2F2016%2F06%2Fnih-pemeran-seni-tari-indonesia-bagong.html&psig=AOvVaw0RcSn0zGbkJhVlusYRzR97&ust=1576578511475519

  Perayaan peringatan kemerdekaan Republik Indonesia, setiap pada tanggal 17 Agustus, kadang memacu perorangan, instansi pemerintah atau pihak swasta, dan sebagainya, dengan menampilkan berbagai atraksi atau pameran, untuk ikut memeriahkannya. Maka tidak aneh pula, agar partisipasi perayaan dianggap meriah dan memikat, ditampilkan sesuatu yang dianggap ganjil. Sesuatu yang dianggap baru dan benar-benar menarik perhatian. Untuk memeriahkan dirgahayu Republik ini, kadang kala di beberapa komplek suka menampilkan kesenian khas dari daerah tersebut, yakni Tari Topeng. Di komplek Gg. Teladan juga suka menampilkan kesenian Tari Topeng setiap hari Kemerdekaan. Tidak tanggung-tanggung, salah satu penarinya pun seorang wanita bule. Agar diketahui dan dipuji penduduk komplek lain, ketua RT memerintahkan anak buahnya menyiarkan ke komplek-komplek sekitar, menggunakan pengeras suara.

Ketika pertunjukkan berlangsung, penduduk komplek Teladan dan komplek-komplek lainnya, terheran-heran melihat seorang wanita asing di daerah mereka. Lebih membuat heran lagi, wanita asal Amerika Serikat itu, mahir menarikan tari topeng babak demi babak. Peristiwa yang terjadi 1972 itu, menunjukkan betapa tarian salah satu kekayaan budaya Indonesia ini, sebenarnya telah menggugah rasa ingin tahu bangsa-bangsa lain. Sejak tahun itu, komplek Teladan sering didatangin calon penari atau penari betulan dari luar negeri, terutama Amerika Serikat. Mereka datang baik sekedar menambah pengetahuan, atau berguru dan berlatih langsung di komplek itu. Selesai mempelajarinya, pengetahuan luar dalam tarian tersebut, dibawa jauh ke negara asal. Entah untuk dikembangkan ataupun lebih diperdalam lagi. Atau mungkin juga diciptakan kreasi baru,dengan segala improvisasi baru pula.

Penduduk komplek Teladan, kini tidak lagi heran, jika komplek mereka didatangi pria atau wanita kulit putih. Karena telah berkali-kali komplek yang terletak di Kecamatan Kejaksan, Kota Cirebon, didatangi "wong welanda-wong welanda" itu. Komplek Teladan memang salah satu pusat kesenian tradisional tersebut. Hingga tidak aneh, apabila menarik para pemerhati Tari Topeng.

Komplek ini memang dianggap sebagai tempat cikal bakal, pembawa tarian tunggal tersebut ke daerah Cirebon. Diperkirakan, sejak jaman para wali mengembangkan ajaran agama Islam dulu. Keturunannya masih ada di Gg. Teladan, dan hingga kini tetap menekuni warisan budaya leluhur ini. Keturunan yang masih setia membawakan dan menekuni tari topeng adalah sanak keluarga almarhum Ardja, yang tetap tinggal di komplek itu. Tiga orang anak kandungnya, sampai kini masih tetap setia menggeluti, yakni Sudjaya, Sudjana, dan Keni. Bahkan keahlian menari topeng, telah diwarisi sebagian dari anak-anak mereka.

Tari Topeng Cirebon, merupakan salah satu darisekian banyak jenis tari yang mempunyai kekhasan tersendiri. Tari Topeng Cirebon terdiri dari lima babak, yang berkaitan satu sama lain, dan melambangkan berbagai karakter manusia. Lima babak dalam tarian ini terdiri atas, Tari Panji, Samba, Rumyang, Patih/Tumenggung, dan Kelana. Jenis-jenis tarian ini secara filsafat menggambarkan kehidupan manusia.

Selain Topeng Panca Wanda diatas, pada era sebelum 70-an terdapat topeng-topeng lain sebagai pelengkap babak dalam pagelaran tari Topeng Cirebon. Diantara topeng-topeng pelengkap adalah Tembem, Pratajaya, Prasanta, Sabdapalon, Pentul, Sadugawe, Nayagenggong/Gareng, Sentingpraya, serta Ngabehi Subakrama.

Waktu yang diperlukan untuk keseluruhan tarian ini, sekitar lima jam. Dan agar tarian lebih hidup serta penarinya dapat menyatu, diperlukan bermacam sesajian. Namun kadangkala, pementasan seluruh babak yang komplit dengan semua lakon tarian, terbentur masalah waktu. Karena sempitnya waktu, lima babak tarian itu dibawakannya dalam waktu yang dipadatkan, sekitar satu jam. Kesulitan lain membawakan tarian ini, murni lima babak dengan komplit, dialami saat bersama kelompoknya mengisi pementasan di tempat-tempat hajatan orang yang menggunakan kelompoknya. Atau pada saat mengisi acara-acara resmi, baik di keraton-keraton di Cirebon ataupun di instansi-instansi pemerintah. Hanya sekadar untuk menarik perhatian, dan agar "tetap laku", Tarian babak-demi babak ini, diselingi dagelan dengan bodoran Pertunjukan ini pun dilakukan kelompok-kelompok kesenian yang sama lainnya. Alasannya sama, agar "tetap laku" dan ditonton. Ada semacam "rasa gundah" dan "rasamenggugat",perasaan yang timbul tentang kelestarian kesenian tradisional khas Cirebon tersebut. Banyak faktor memang, namun yang paling dirasakan adalah perhatian dari yang berkompeten, yang dirasakan masih kurang. Salah satu di antaranya, ketiadaan sanggar seni yang cukup representatif dalam upaya pembinaan.

Tari Topeng sampai saat ini masih hidup dalam dunia seni masyarakat Cirebon, dalam bentuk kelompok-kelompok kesenian yang tumbuh di kampung-kampung. Terbanyak tetap di Komplek Teladan, yang dianggap sebagai tempat cikal bakal kesenian itu lahir. Selebihnya kesenian ini menyebar pula ke komplek Gegesik, Kecamatan Arjawinangun, Kabupaten Cirebon, yang dianggap masih punya pertalian erat leluhur dengan Selangit. Dapat disebut pula kelompok-kelompok kesenian itu di Juntinyuat, Kabupaten Indramayu, Kabupaten Majalengka, Palimanan dan Jamblang, Kabupaten Cirebon. Dan ada satu lagi di Losari, Kabupaten Cirebon. Namun di tempat terakhir ini, tidak dikenal pementasan dalam babak demi babak, tetapi dalam bentuk cerita. Selain itu menurun Sudjana Ardja,Tari Topeng masih dilestarikan lewat latihan di beberapa sanggar seni di kota Cirebon. Tidak ketinggalan pula, Tari Topeng diajarkan di ASTI (Akademi Seni Tari Bandung). Djana pun merupakan salah satu dosen panggil diakademi itu. Meski diakuinya, kini hanya sebagai salah seorang penguji, yang hanya datang sekali waktu bila diperlukan. Seperti halnya ketika dia hanya diperlukan, sebagai salah seorang yang dianggap mampu memperagakan serta menunjukkan bahwa Tari Topeng masih ada dan tetap hidup. Menunjukkan bahwa tarian itu adalah salah satu peninggalan kesenian tradisional di negara ini, yang perlu dilestarikan.

Pict by:
https://www.google.com/url?sa=i&source=images&cd=&ved=2ahUKEwiW1Kyfz7nmAhUG4XMBHUjlAo8QjRx6BAgBEAQ&url=https%3A%2F%2Fblogkulo.com%2Ftari-topeng-cirebon%2F&psig=AOvVaw1Gw9yzSui0CXqjWsWQyfmQ&ust=1576566798913362

Pict by: 

https://www.google.com/url sa=i&source=images&cd=&ved=2ahUKEwi759ymxLnmAhVQfX0KHVuDDI8QjRx6BAgBEAQ&url=https%3A%2F%2Fmyimage.id%2Ftari-topeng-losari-cirebon%2F&psig=AOvVaw3KjLQsTOF_q_kZmVYyI4r6&ust=1576563888607427

       Hallo guys.. Kali ini saya akan membahas jenis-jenis dari Tari Topeng Cirebon. Pasti diantara kalian ada yang hanya tau jenis Tari Topeng Klana saja kan? Kalau ada berarti kalian sama seperti saya dulu sebelum membuat artikel ini. Mari kita bahas sekarang mengenai jenis-jenis Tari Topeng Cirebon.

       Secara garis besar Tari Topeng Cirebon ini terdiri atas tari yang bersifat Raksasa dan Denawa, tari yang bersifat prodan atau gagah, misalnya Rahwana, Kangsa, Tumenggung dan Panji. Dari keempat Tari Topeng ini, dapat dikembangkan lebih tradisi pada tari-tari kecil dan memiliki beberapa kekhasan tersendiri seperti: Tari Panji, Tari Samba (Pamindo), Tari Tumenggung, Tari Rumyang, Tari Klana/Rahwana, Tari Jingga Anom, Tari Pentul dan Tari Tembem.

      Namun dari kedelapan tarian Topeng Kecil ini yang lebih dikenal atau lebih diketahui oleh sebagian besar masyarakat Cirebon hanya ada Lima, yaitu Tari Panji, Tari Samba (Pamindo), Tari Tumenggung, Tari Rumyang dan Tari Klana/Rahwana.

     Kelima jenis Topeng tersebut di atas adalah lima jenis karakter dasar manusia laki-laki yang disebut Panca Wanda. Panca Wanda merupakan apresiasi dasar-dasar psikologi perkembangan model Cirebon. Di samping Topeng binaan atau babakan yang disajikan dalam bentuk tari, disajikan pula dalam bentuk lakon atau drama tari, kadang disebut dengan Wayang Wong, misalnya lakon: Jaka Bluwo, Jaka Menyawak, Jaka Buntek, Jaka Simping dan lain-lain.

Pada Tari Topeng Cirebon terdapat beberapa gaya yang dibedakan oleh gerak dan versi tokoh yang diperankan. Gaya tersebut antara lain, Gaya Slangit (termasuk Kreyo), Gaya Ciluwung (yang meliputi Kalianyar, Susukan dan Gegesik) dan Gaya Losari. Perbedaan gaya paling menonjol terutama tampak pada urutan penampilan.

Karakter Tari Topeng Cirebon Gaya Gegesik

Pada Tari Topeng Cirebon gaya Gegesik yang paling terlihat berbeda adalah raut karakteristik Topengnya.12 Berikut adalah karakteristik Topeng Cirebon gaya Gegesik.

Pict by: http://www.cirebonkota.go.id/wp-content/uploads/2019/01/topeng.jpg

Hallo guys… Kali ini saya ingin membuat artikel yang membahas tentang perkembangan tari topeng dan bagaimana proses pertunjukannya. Sebelum baca artikel ini, lebih baik kalian membaca artikel sebelumnya yang sudah saya terbitkan di blog ini.

Secara filosofis Topeng Cirebon adalah simbol dari penciptaan semesta yang berdasarkan sistem kepercayaan Indonesia pada masa purba dan Hindu-Budha-Majapahit. Paham kepercayaan itu adalah hal yang tidak membedakan antara Pencipta dengan ciptaan, karena ciptaan  memiliki arti bagian atau pancaran dari Sang Hyang Tunggal. Yang dimaksudkan Sang Hyang Tunggal itu sendiri adalah ketidak-berbedaan dalam diri-Nya ketunggalan mutlak. Sedangkan semesta ini adalah keberbedaan. Semesta itu suatu aneka dari keberagaman. Dan keanekaan itu terdiri dari pasangan sifat-sifat yang saling bertentangan tetapi saling melengkapi.

Sang Hyang Tunggal ini mengandung semua sifat dari ciptaan. Karena semua sifat yang dikenal manusia itu saling bertentangan, maka dalam diri Sang Hyang Tunggal semua pasangan oposisi kembar tadi hadir dalam keseimbangan yang sempurna. Sifat-sifat positif melebur jadi satu dengan sifat-sifat negatif. Akibatnya semua sifat-sifat yang dikenal manusia berada secara seimbang dalam diri-Nya sehingga sifat itu tidak dikenal manusia alias kosong mutlak. Paradoksinya justru kosong itu kepenuhan sejati karena dia mengandung semua sifat yang ada. Kosong itu penuh, penuh itu kosong, itulah Sang Hyang Tunggal itu. Di dalamNya tidak ada perbedaan, tunggal mutlak.

Tari Topeng Cirebon menyimbolkan bagaimana asal mula Sang Hyang Tunggal ini memecahkan diri-Nya dalam pasangan-pasangan kembar yang saling bertentangan itu, seperti terang dan gelap, lelaki dan perempuan, daratan dan lautan. Konsep tersebut digambarkan lewat Tari Panji yang merupakan masterpiece atau hasil karya dari rangkaian lima tarian Topeng Cirebon. Meskipun ditampilkan pertama tetapi tarian Panji justru merupakan klimaks dari pertunjukan. Itulah peristiwa transformasi Sang Hyang Tunggal menjadi semesta. Dari yang tunggal belah menjadi yang aneka dalam pasangan-pasangan.

Inilah sebabnya Kedok Panji tidak dapat kita kenali secara pasti apakah itu perwujudan lelaki atau perempuan. Apakah gerak-geriknya lelaki atau perempuan. Kedoknya sama sekali putih bersih tanpa hiasan, itulah kosong. Gerak-gerak tariannya amat minim, namun iringan Gamelannya gemuruh. Itulah wujud paradoks antara gerak dan diam. Tarian Panji sepenuhnya sebuah paradoks. Itulah puncak Topeng Cirebon, yang lain hanyalah terjemahan dari proses pembedaan itu.

Empat tarian sisanya adalah perwujudan emanasi dari Hyang Tunggal tadi. Sang Hyang Tunggal membagi diri-Nya kedalam dua pasangan yang saling bertentangan, yakni “Pamindo-Rumyang” dan “Patih-Klana”. Itulah sebabnya Kedok “Pamindo-Rumyang” berwarna cerah, sedangkan “Patih-Klana” berwarna gelap (merah tua). Gerak Tari “Pamindo-Rumyang” halus keperempuan perempuanan, sedangkan Patih-Klana gagah kelelaki-lakian. Pamindo-Rumyang menggambarkan pihak “dalam” (istri dan adik ipar Panji) dan Patih-Klana menggambarkan pihak “luar”. Terang dapat berarti siang, gelap dapat berarti malam. Matahari dan Bulan. tetapi harus diingat bahwa semuanya itu adalah Panji sendiri, yang membelah dirinya menjadi dua pasangan saling bertentangan sifat-sifatnya. Inilah sebabnya keempat tarian setelah panji mengandung unsur-unsur tarian Panji.

Topeng Cirebon merupakan salah satu jenis tarian ritual yang amat sakral. Tarian ini sama sekali bukan tontonan hiburan. Itulah sebabnya dalam kitab-kitab lama disebutkan, bahwa Raja menarikan Panji dalam dalam ruang terbatas yang disaksikan saudara-saudara perempuannya. Untuk menarikan Topeng ini diperlukan laku puasa, pantang, semedi, yang sampai sekarang ini masih dipatuhi oleh para Dalang Topeng di daerah Cirebon. Tarian juga harus didahului oleh persedian sajian. Dan sajian itu bukan persembahan makanan untuk Sang Hyang Tunggal. Sajian adalah lambang-lambang dualisme dan pengesahan. Inilah sebabnya dalam sajian sering dijumpai Bedak, Sisir, Cermin, yang merupakan lambang Perempuan, didampingi oleh Cerutu atau Rokok sebagai lambang Lelaki. Bubur Merah lambang dunia Manusia, Bubur Putih lambang dunia Atas. Cowek Batu yang kasar sebagai lambang Lelaki, Buah Jambu lambang Perempuan. Air Kopi lambang Dunia Bawah, Air Putih lambang Dunia Atas, Air Teh lambang Dunia Tengah. Sesajian adalah lambang keanekaan yang ditunggalkan.

Pada mulanya, pergelaran seni Tari Topeng dan Wayang Kulit di Keraton Cirebon selalu berdampingan erat. Pergelaran Topeng pada siang hari dan Wayang Kulit pada malam harinya dilakukan oleh orang yang sama. Dengan demikian, Dalang Topeng pada siang hari adalah seorang laki-laki yang merangkap sebagai Dalang Wayang Kulit pada malam harinya. Disamping itu, kesenian ini dahulunya biasa digelar pada upacara-upacara adat yang diselenggaraan masyarakat seperti Mapag Sri, Sedekah Bumi, Ruwatandan lain-lain.

Selanjutnya, Tari Topeng menjadi salah satu seni pertunjukkan jenis tarian yang memiliki bentuk penyajian tersendiri yang disebut “Topeng Babakan” atau “Topeng Binaan” yang para Penarinya memekai Kedok atau Topeng sebagai penutup muka, biasanya Kedok atau Topeng yang ditampilkan pada satu kali pertunjukkan Topeng terdiri dari: Panji, Pamindo (Samba), Rumyang, Tumenggungdan Klana (Rahwana).

      Dan dalam pertunjukan atau penampilan Tari Topeng Cirebon biasanya ada lakon, alat musik berupa Gamelan dan busana khusus yang perlu disiapkan. Lakon yang ditampilkan biasanya: Jaka Bluwo, Jaka Simping, Jaka Menyawak, Jaka Penjaring, Jaka Buntet dan lain-lain. Waditra atau alat musik adalah Gamelan berlaras “Pelog”, “Salendro” atau “Parwa” yang terdiri dari: Kendang dua buah, Kendang kecil dua buah, Saron kecil (Titil), Bonang, Kenong dan Jengglong, Beri, Saron dua set, Tutukan dan Kebluk, Kelenang, Kedemung (Selentem), Kempul dan Gong, Keprak, Seruling (Bangsing) dan Kemanak.

Busana dan tata rias Topeng Cirebon meliputi: Baju lengan pendek, Celana Sontog, Kain panjang, Kerodong Juana, Soder (Sampur), Kece, Dasi, ulu Krah, Kalung Mute Katok (tutup rasa), Badong, Gelang, Sobrah (Tekes), Sumping, Ombyok, Jenggel Pet, Keris dan Kedok atau Topeng.

Sebelum seorang Penari menarikan Panji (tari pertama), ia mengucapkan mantra di depan kotak penyimpanan kedok-kedok. Mantra itu hanya diberikan oleh Guru kepada muridnya.

Mantra juga tidak ada gunanya kalau Dalang belum meuseuh (menyucikandiri). 

Sebagian isi mantra tersebut berbunyi:

Sumerah maring Allah

Sakapindo maring Rasulullah

Kang ana ning wetan

Sunuhun Gunung Jati

Kang sume kang ana Gunung Jati

Nyi rangga asmara

Kang anama sang Hyang Permana

Kang ana ning kulon

Sang tunggul putih

Kang anama kesamadtullah

Kula titip pandita 40 kang asih nikmat ding badan

Kula titip maring Abdulmutalib

Cuan lamun ora dijaga bending

Kenang bendunge Allah Ta’ala

Allahumma bisrokhman

Mil suci saking umat

Kangjeng nabi Muhammad

Allahumma sotiamin

Nyuwun ning pangeran bonang

Pangeran panggung minta diraksa

Sajabane sajerone panggung

Kalimat mantra diatas mempunyai arti sebagai berikut:

Pasrah (berserah diri) kepada Allah

Yang kedua kepada Rasulullah

Yang ada di timur Sunan Gunnung Jati

Yang tersenyum ada Sunan Gunnung Jati

Nyi Rengga Asmara

Yang bernama Sanghyang Permana

Yang ada di Barat

Sang Tunggal Putih

Yang bernama kasamadtullah

Saya titip Pandita 40

Yang mengasihi nikmat di badan

Mantra diatas berfungsi untuk membantu daya tahan tubuh dan kekuatan para Penari dalam menarikan tari-tarian yang banyak itu.

Gimana guys, kalian jadi tau mengenai bagaimana proses pertunjukan dari Tari Topeng dan perkembangan dari Tari Topeng Cirebon kan? Jangan lupa tetap ikutin perkembangan artikel-artikel yang ada di blog ini, okay?

       Hallo guys.. Pada Artikel sebelumnya kan saya hanya membahasa Tari Topeng secara singkat, dengan kata lain tidak secara mendalam atau detail. Maka artikel kali ini, saya membahasa Tari Topeng berkaitan tentang Sejarah atau Asal Usul Tari Topeng Cirebon.

       Pada saat masa kerajaan Majapahit tarian yang menggunakan Kedok penutup wajah atau yang biasa dikenal dengan sebutan Topeng dilakukan oleh Raja-raja sebagai simbol atas kekuasaan mereka. Disebutkan dalam kitab Negarakertagama dan Pararaton bahwasannya Raja-raja Majapahit, termasuk juga Hayam Wuruk, pada masa itu menarikan tarian dengan menggunakan Topeng yang terbuat dari Emas

    Setelah Kerajaan Majapahit runtuh dan berkuasanya Kerajaan Demak yang berbau Islam. Meskipun bangunan Kerajaan Majapahit runtuh, namun kebudayaan Majapahit tidaklah lenyap, termasuk di antaranya ingatan kolektif tentang Tari Topeng yang sudah mengalami pembaharuaan beberapa gerakan dari Tari Topeng pendahulunya. Dari masa Kerajaan Demak inilah Tari Topeng kemudian menyebar ke seluruh pulau Jawa dan mengalami transformasi dengan budaya lokal sehingga munculah berbagai variasi Tari Topeng yang berbeda-beda di hampir seluruh pulau Jawa, sebut saja Tari Topeng Panji di Surakarta dan Yogyakarta, Topeng Malang, Topeng Madura dan sebagainya.

       Tari Topeng Cirebon bila kita telusuri dari pola dan struktur tariannya dapat dikatakan relatif lebih terpelihara dari pada Tari Topeng yang berada di daerah lainnya. Menurut sejarah hal ini dimungkinkan terjadi karena Cirebon selama beberapa tahun pernah berada di bawah kekuasaan Demak dan mempunyai hubungan kekerabatan yang cukup dekat sehingga keaslian Tari Topeng yang diciptakan di kalangan istana Demak tetap terpelihara di istana Cirebon.

       Berbeda dengan data yang ada di atas, para Dalang Topeng Cirebon menyebutkan bahwa Topeng yang sekarang diwariskan kepada masyarakat Cirebon diciptakan oleh Sunan Panggung. Sunan Panggung ini diyakini sebagai keturunan dari Sunan Kali Jaga. Bahkan Babad Cirebon menyebutkan bahwa Sunan Panggung adalah putera Sunan Kali Jaga yang oleh Sultan Demak diangkat menjadi Pangeran yang mengurusi pertunjukan Wayang dan Topeng. Sunan Panggung menurunkan keahliannya kepada Pangeran Bagusan dan tokoh inilah yang mengajarkan anak cucunya seni Topeng dan Wayang yang berfungsi sebagai tuntunan dalam menyebarkan agama Islam kepada masyarakat.

       Menurut Babad Cirebon, pada saat berkuasanya Sunan Gunung Jati sebagai penguasa Islam di Cirebon, maka datanglah percobaan untuk meruntuhkan kekuasaan Cirebon di Jawa Barat. Tokoh pelakunya adalah Pangeran Welang dari daerah Karawang. Tokoh Welang ini ternyata sangat sakti dan memiliki pusaka sebuah pedang bernama Curug Sewu. Penguasa Cirebon beserta para pendukungnya tidak ada yang bisa menandingi kesaktian Pangeran Welang. Dalam keadaan kritis maka diputuskan bahwa untuk menghadapi musuh yang demikian saktinya harus dihadapi dengan diplomasi kesenian. Setelah disepakati bersama antara Sunan Gunung Jati, Pangeran Cakra Buana dan Sunan Kali Jaga maka terbentuklah tim kesenian dengan Penari yang sangat cantik, yaitu Nyi Mas Ganda Sari dengan syarat Penarinya memakai Kedok atau Topeng.

       Mulailah tim kesenian ini mengadakan pertunjukan ke setiap tempat seperti lazimnya sekarang disebut Ngamen. Dalam waktu singkat tim kesenian ini menjadi terkenal sehingga Pangeran Welang pun penasaran dan tertarik untuk menontonnya. Setelah Pangeran Welang menyaksikan sendiri kebolehan sang Penari, seketika itu pula dia jatuh cinta. Nyi Mas Ganda Sari pun berpura-pura menyambut cintanya dan pada saat Pangeran Welang melamar maka Nyi Mas Ganda Sari minta dilamar dengan pedang Curug Sewu. Pangeran Welang tanpa pikir panjang menyerahan pedang pusaka tersebut, bersamaan dengan itu maka hilang semua kesaktian Pangeran Welang.

       Dalam keadaan lemah lunglai tidak berdaya Pangeran Welang menyerah total kepada sang Penari Nyi Mas Gandasari dan memohon ampun kepada Sunan Gunung Jati agar tidak dibunuh. Sunan Gunung Jati memberi ampun dengan syarat harus memeluk agama Islam. Setelah memeluk agama Islam Pangeran Welang dijadikan petugas Pemungut Cukai dan dia berganti nama menjadi Pangeran Graksan. Sedangkan para pengikut Pangeran Welang yang tidak mau memeluk agama Islam tetapi ingin tinggal di Cirebon, oleh Sunan Gunung Jati diperintahkan untuk menjaga Keraton-Keraton Cirebon dan sekitarnya.

       Pembuatan Topeng pada Islam lama merupakan kegiatan untuk mementaskan tradisi kesenian lama. Topeng menjadi bahasa rupa, sebagai media komunikasi pendidikan yang meleburkan diri dengan tarian yang diiringi dengan Gamelan. Drama dan tarian ini bermula dari pusat-pusat kegiatan seni budaya, yaitu di istana dan tempat tinggal para Bangsawan. Lakon cerita yang dipertunjukkan biasanya bersumber pada siklus Ramayana dan Mahabarata.

       Sebagai karya seni istana dengan ketentuan-ketentuan kaidah seni yang serba mengikat, maka pembuatan dan wujud Topeng dikenakan peraturan-peraturan. Karena bakat seni yang berbeda di pusat-pusat kesenian tersebut, maka timbul perbedaan gaya Topeng yang kemudian berpengaruh terus dalam perkembangan Topeng pada zaman Islam. Perbedaan gaya tersebut tampak pada unsur-unsur ekspresi dan ungkapan artistik seperti pada warna, garis dan atribut Topeng. Ekspresi Topeng adalah pencerminan dari wajah kedalam perlambangan tipologis.

       Para Sultan dan Bangsawan pada zaman Islam lama sesuai dengan tradisi kebudayaan istana, terus berusaha untuk mengembangkan dan menyempurnakan tarian Topeng yang telah dirintis pada zaman sebelumnya. Usaha ini disertai dengan memasukkan ajaran hidup berdasarkan agama Islam yang disesuaikan dengan falsafah agama masa lampau.

       Ketika Raja-raja Cirebon diberi status ″pegawai″ oleh Gubernur Jenderal Daendels dan tidak diperkenankan memerintah secara otonom lagi maka sumber dana untuk memelihara semua kesenian Keraton tidak dimungkinkan lagi. Para Abdi Dalem Keraton terpaksa dibatasi sampai yang amat diperlukan sesuai dengan “gaji” yang diterima Raja dari pemerintah Hindia Belanda. Begitulah Penari-Penari dan Penabuh Gamelan Keraton harus mencari sumber hidupnya di rakyat pedesaan. Topeng Cirebon yang semula berpusat di Keraton-Keraton, kini tersebar di lingkungan rakyat Petani pedesaan. Dan seperti umumnya kesenian rakyat, maka Topeng Cirebon juga dengan cepat mengalami transformasi-transformasi. Proses tranformasi itu berakhir dengan keadaannya yang sekarang, yakni berkembangnya berbagai “gaya” Topeng Cirebon.

       Namun semua Seniman yang berada di luar Keraton masih tetap menjalin suatu ikatan yang berdasar pada pola pikir bahwa Keraton adalah sumber budaya dan sumbernya para Guru Seni. Pengembangan seni Tari Topengsejak masa itu di dalam Keraton sendiri kurang menggembirakan sehingga apabila Keraton memerlukan Penari Topeng dengan terpaksa mengambil dari desa-desa. Pada kurun waktu yang lama di Keraton tidak lagi mempunyai Penari, Nayaga, Dalang, Pengukir, Penyungging yang langsung keturunan Keraton. Baru setelah pemerintah mengalahkan budaya daerah maka pihak Keraton mulai banyak yang belajar menari Topeng, memukul Gamelan dan seni lainnya. Gurunya tetap mengambil dari desa-desa.

         Gimana guys.. Apakah Kalian sudah paham mengenai sejarah dari Tari Topeng Cirebon? Hanya Segitu dahulu artikel yang saya baha untuk kali ini. Jangan lupa terus ikutin artikel-artikel lainnya yang ada di blog ini. 

Pict by: https://kebudayaan.kemdikbud.go.id/ditwdb/wp-content/uploads/sites/9/2019/07/tari-topeng-cirebon.jpg